Fama e sucesso não é imediatamente encontrado o seu futuro animal de estimação. "Jovem, fazer na vida do que qualquer coisa, mas nunca tente se tornar um designer de figurino. Você não vai ter sucesso "- com estas palavras alguns Carolina, o proprietário da casa de moda então conhecido, a criação de Erte jogou no lixo. Um século mais tarde, o nome da senhora lembrado apenas por causa do absurdo da frase. O primeiro a acreditar no gênio do futuro "Knight of Art Deco" lendário Pot Poiret. Foi ele quem cunhou os vestidos de corte camisas e blusas, moda hoje em dia, e ele trouxe para a moda kimono, o chamou de "o homem que atirou as mulheres com espartilho". Talentoso, alto, generoso, ele não economiza no reconhecimento dos de outro gênio, talvez porque ele não estava privado de natureza. Sua casa de moda brilhava e cintilava como uma ilustração viva do conto oriental. Erte, uma criança muitas vezes admirando coleção de miniaturas persas de seu pai, sentiu nesta atmosfera como um golfinhos livres nos oceanos.
Em 1915, apenas dois revista de moda - Bazaar e Vogue de Harper - oferecê-lo para decorar suas páginas. Young - apenas 20 Erte - o artista nem sequer pensou sobre a escolha, ele só jogou uma moeda. Então, Harpers Bazaar por muitos anos ganhou um magnífico ilustrador. Desde janeiro de 1915, quando Erte chamou primeira capa para a revista até 1936, quando fora de seu lápis voou passado - ele pintou modelos têm glorificado, e Harpers Bazaar. "Qual seria a capa de nossa revista sem Erte? "- Disse o diretor da revista, William Hurst.
Ordens do Illustrated London News, Cosmopolitan, Ladies Home Journal, e novamente de Vogue e caiu sobre o artista. Mas diferente do que ele teve tempo para desenhar para teatro e ballet performances, colaboraram com Hollywood. Em trajes de Erte eram estrelas do New York Music Hall no Radio City, cabaré parisiense dancer Folies Bergere, seu trabalho pode ser admirado no filme cult "Ben-Hur" e equipamentos, inventou essa "art deco elf", eram de tal ordem estrelas como Anna Pavlova e Irene Bordoni, Joan Crawford e Marion Davies. Jóias, arte bronze, delicado serigrafia - aqui ele também deixou marcas de sua genialidade. Uma das figuras mais famosas Erte - Symphony in Black - durante sua vida e após a sua morte tenha sido copiado e, de qualquer maneira, reproduzido milhares de vezes.
O que quer que chamou Erte - o centro do universo era magro mulher gentil instável. Deusa grega e princesa assíria, tímido pérolas harém ou uma estrela brilhante da sala de música, pássaros raros e exóticos flor - o que estava vestindo soberano do mundo, não importa. Todos esses enforcamentos, xales, bolsas, cachecóis, luvas e cadeia apenas epítetos na linguagem complexa da moda, observa sua pontuação. Erte fãs estavam ansiosos para suas novas obras, para mergulhar no maravilhoso mundo criado pelo artista. Eles cortaram e armazenados ilustrações de revistas não tão coloridas imagens a seguir, bem como as portas para o belo jardim, que os convidou, este refinado Knight, criador de sonhos bizarros, tecida de art-deco reino fantasmagórica de sonhos. Lá, desde o berço da moda, ele desperta do sono mais profundo sonhos das mulheres.
Para muitos Erte - o epítome do estilo art deco, mas de si mesmo o artista escreveu: "Eu tenho que dizer que eu não pertenço a nenhuma das escolas de arte, um estilo particular de meus desenhos serve como um instrumento de expressão da imagem de beleza de. Na arte, eu sou um individualista. "